„Театрален лагер“ е комедиен подарък от Бог (и Бен Плат) за музикалните маниаци

С любезното съдействие на Sundance. Има специфична аудитория за филма Theatre Camp. Демографията е тази, която се моли всяка сутрин в името на Отеца, Сина и Пати ЛуПоне за най-важните неща в живота: директорът на театъра в гимназията най-накрая да слуша и продуцира Tunes of a New World вместо Footloose за пролетта музикален че вече ще прехвърлят продукцията на Dreamgirls от Уест Енд и, разбира се, че ще намерят своята общност, хората, които разбират тези приоритети. Тази публика присъстваше изобилно на премиерата на филма на филмовия фестивал Сънданс в събота вечер в Парк Сити, последвана от тълпа, очевидно възпитана на ритуални броеници от Our Sondheims от три Hail Audras. Режисиран от Моли Гордън и Ник Либерман, които са съавтори на до голяма степен импровизираната история с най-добрите си приятели Бен Плат и Ноа Галвин, Theatre Camp не е толкова любовно писмо до театрални маниаци, колкото е дневникът на един от тях. Все още може чувствам се като откровение да науча, че дневникът не е личен, а споделен че има страстно, безсрамно население, което разбира всяка препратка във филма, от важните техники за актьорско майсторство в драматичния клуб до всяка песен от музикалния театър, изпята от лагерник на прослушването им – и защо това беше смущаващ избор. Ние сме били всяко дете в този лагер, а понякога и всеки възрастен, работещ там. Докато филмът свърши, с изключително неподходящ оригинален мюзикъл за децата в предпубертетна възраст, който го изпълнява (плюс Галвин в драг като алтернативна версия на Ейми Седарис повярвайте ми, има смисъл в контекста), аплодисментите по време на прожекцията бяха толкова ентусиазирани и толкова знаещи, че човек се чудеше дали ще мутира в пляскане навреме, за да се разпадне в края на „Сезони на любовта“ от Hire. Това, на което Theater Camp удря толкова точно, е отпечатъкът, който тази страст има върху тази общност през целия живот, по начин, който вълнува със същата интензивност, както и хармонията на актьорския състав в края на номера на заглавието на Ragtime, за тези, които го получават – и може да напуснат всички други мигат безпомощни и объркани. Разбира какво е усещането да откриеш това семейство от хора, които споделят това всепоглъщащо увлечение. Но също така разбира удовлетворението от това да се задълбочиш в дребното на всичко – да го приемеш толкова сериозно, че да стане почти тревожно, но и източникът на най-голямата ти радост и катарзис. Историята продължава Може би грешката те е хванала млад и си намерил себе си на място като AdirondACTS, убежището в северната част на щата Ню Йорк, където в Theatre Camp преждевременно развити и свръхестествено талантливи младежи отиват да пеят песни на Андрю Лойд Уебър. Може би сте се подвизавали на дъските на сцената на гимназията си. И може би сте възрастен, копнеж за време, когато обещанието за кариера в thee-ah-tuh е изглеждало реално и отказвате да се откажете от него . Или, ако сте достатъчно здрав човек, за да сте го оставили, може би все още си позволявате удоволствието от абсолютната мания за музикален театър. (Обсъждали ли сте коя е най-добрата вещица от гората с любим човек напоследък? Просто се пазете от дискусията „Най-добрата майка роза“. Известно е, че стават кървави.) Theatre Camp изобразява циркова палатка в планината, където малки деца можете да насочите своя ентусиазъм към сценичните изкуства за три славни седмици, а съветниците, които ги обучават, ще могат да преживеят славните си дни. Но това е гаврата на любовта към театъра. Този цирк в крайна сметка е навсякъде, случва се всеки ден. Винаги е в града, така че изпратете клоуните. „Айлийн“ на Ан Хатауей е мрачна, експлозивна и има един адски край. Има няколко препратки, които е изкушаващо да се направи, когато се описва Theater Camp. Радост, разбира се, за маниаците на музикалния театър от всичко това. Wet Hot American Summer season, за комедията на летния лагер на всичко това. Има и Camp, култовият филм от 2003 г. за жестокото състезание, но също и за красивото другарство, което се случва в страната на чудесата на интензивен интензивен сън. Това, на което Theatre Camp дължи най-много обаче, са филмите на Кристофър Гест. В началото на този реалистичен фалшив документален филм проследяваме Джоан, собственичката на AdirondACTS, докато набира нови лагеристи на премиерата на Bye Bye Birdie в училище в Ню Джърси. Когато тя получава припадък поради мигащите светлини в пиесата, се появява заглавна карта: Обектът на документалния филм, Джоан, сега е в кома. Снимките така или иначе ще продължат. След това се отправяме към лагера, където поема ролята на синът на Джоан, търсещ бизнес инфлуенсър, некомпетентен нарцисист на име Трой (маестро на младите химбо, Джими Татро). Започваме да се срещаме със съветниците, включително Ребека-Даян (Гордън) и Амос (Плат), който посещава лагера в продължение на 11 години, преди да прекарат следващото десетилетие, работейки в него заедно. („Мислех, че сме учители на пълен работен ден, които се стремят да бъдат изпълнители“, казва в един момент Амос на Ребека-Даян, когато тя признава, че… се стреми да напусне и действително да изпълнява.) Галвин играе Глен, трето поколение сценичен мениджър, който крие мечтае сам да излезе на сцената – което се проявява по шумен начин в последния акт на филма. 1246396048 Снимка от Тифани Бърк/IndieWire чрез Getty ImagesТрой няма нищо общо с театъра. Той вижда Playbill и го произнася Playball. Когато Глен надвишава бюджета с Трой, той обяснява, че ще трябва да премахнат обикновените пиеси през лятото, за да си позволят мюзикълите. Трой не разбира концепцията за права игра. „Каква би била гей пиеса?“ пита той, докато Глен започва да ритъма, преди неохотно да признае: „Мюзикъл“. Оказва се, че AdirondACTS вече не може да си позволи не само чисти пиеси. Лагерът е пред възбрана. Трой е извън границите си, когато трябва да разбере как да помогне. Съветниците са се заровили твърде дълбоко в дупката на собственото си самочувствие, за да бъдат полезни. Има лагер, който трябва да бъде спасен от група хора, които смятат, че отношението „шоуто трябва да продължи“ и един балет-мечта във второ действие са достатъчни, за да задоволят кредитора. В орбитата на цялата тази драма са самите деца, включително, невероятно надарен и всеотдаен актьорски състав от млади изпълнители, които не просто въплъщават аватарите на всички любители на театъра, които ги гледат на екрана, но заковават специфичния мнимокументален тон: играят на истината толкова интензивно, че комедийната лудост избухва на повърхността.Театър Camp не е непременно откъсване на стила на Кристофър Гест на наблюдателна, импровизационна комедия. В въпроси и отговори след прожекцията Гордън, Либерман, Плат и Галвин цитираха режисьора на филми като Very best in Demonstrate, Waiting for Guffman и A Mighty Wind като вдъхновение за вида филм, който искаха да създадат. Вълнуващо е да се мисли за нова група от креативни сътрудници, които биха могли да се възползват от този етос на Guest-ian и стила на изпълнение и да го интерполират чрез собствените си преживявания, вдъхновения и взаимоотношения. Гаел Гарсия Бернал е сензационен като звезда на Gay Lucha Libre в „ Способността на Касандро Плат да остави неистовата си тревожност да се превърне в прочувствени, трогателни моменти е добре изложена тук, а Гордън, най-известна като актриса с работата си в Booksmart, демонстрира нови нюанси на самоуверено лукавство. Галвин има уникалната способност да изобразява уязвимост, която приканва незабавен импулс на публиката да защитава и съчувства, а след това да подкопава това с почти заплашителна непредсказуемост. Има и забавни обрати от Айо Едебири, Пати Харисън, Нейтън Лий Греъм, Оуен Тиле и Каролин Арън. Theater Camp е проницателен за света, който изпраща (въпреки че се чувства толкова истински, можете също толкова искрено да кажете „това е документиране”). Децата се нуждаят от одобрението на възрастните, а възрастните се нуждаят от ухажването на децата. И всеки има нужда от лечебната сила на изкуствата, колкото и странни да са тези изкуства. (В този случай оригинален музикален номер, наречен „Жените не могат да четат“, изпълнен от група деца.) Правите овации в Сънданс доказват привлекателността му за хората, които познават този свят, защото те са част от този свят . Когато някой непосветен гледа, ще бъде ли толкова гъделичкан или очарован? Кой знае. И на кого му пука. Това е едно за нас. „The Pod Generation“: Научно-фантастичното бъдеще на Сънданс, където бебета се излюпват в яйца. Докато прожекцията започна в събота вечер, имаше какофония от разговори, като всеки разменяше собствените си военни истории за театралния си произход: Рицо в Grease в 11 клас! Отидох на лагер точно като AdirondACTS! Гледал съм Кимбърли Акимбо на Бродуей шест пъти! Логично е, че неговият творчески екип е квартет от най-добри приятели, двама от които (Гордън и Плат) се познават от тригодишна възраст и двама от които (Плат и Галвин ) са сгодени за брак. Theatre Camp е за цял живот, прекаран в любов към театъра. И става въпрос за хората, с които имате привилегията да го обичате. Продължавайте да сте обсебени! Регистрирайте се за бюлетина Obsessed на Day-to-day Beast и ни следвайте във Facebook, Twitter, Instagram и TikTok. Прочетете повече в The Day-to-day Beast. Получавайте най-големите новини и скандали на Daily Beast направо във входящата си кутия. Регистрирайте се сега. Бъдете информирани и получете неограничен достъп до несравнимото отчитане на Day by day Beast. Абонирай се сега.

News Makanany